作为第十六届中国国际动漫博览会及2026粤港澳大湾区动画电影周的核心人才培育板块，广东省电影制片人培训班于8月6日至8日在东莞举行。本次培训班面向大湾区公开招募百位电影编导、制片人、创作骨干及高校青年教师，展开为期三天的集中授课与案例研讨。

课程紧扣产业需求，设置政策导航、创作方法论、技术前沿与产业运营四大板块，从产业政策解读、类型片创作密码、AIGC技术应用，到制片管理与出海策略，形成系统性课程闭环。授课嘉宾覆盖创作、制片、发行等产业全链条领军人物，围绕实战课题分享前沿思考与落地建议，助力本土影视人才拓宽行业视野、提升专业能力，为广东影视产业输送兼具视野与执行力的中坚力量。

南都记者专访授课导师团队，围绕本次培训班的课程亮点与核心议题展开深入解读，以行业视角梳理创作与产业的关键方向，为湾区一线影视从业者提供切实的思路参照。

导师：顾备

课程名称：人工智能与影视动画的未来

上海浦东新区科幻协会会长、知名科幻译者、作家，身兼中国科普作协、中国科教影视协会理事，上海浦东新区科幻协会创始人、会长，全球华语科幻星云奖组委会委员。译有《沙丘》《基地与帝国》《少数派报告》等经典科幻名作；原创《觉醒》《隧道中的九龙城寨》等作品，《觉醒》斩获华语科幻星云奖最佳短篇银奖。

当下，AIGC技术正在以前所未有的速度重构内容生产方式，创作者与人工智能的关系已成为影视行业无法绕开的议题。顾备以《人工智能与影视动画的未来》为主题，从科幻想象到产业实践，将AI时代的前沿思考带到培训班现场。

身兼人工智能专家与科幻作家的双重身份，顾备将本次课程定位为一次双向展开的思考路径：从技术层面解读科技拐点的到来及其产业影响，从内容层面探讨面向未来的创作方向的课程。在她看来，AI是站在人类文明肩膀上的产物。“AI实际上是在学习人类所有现有知识的情况下，才有了今天的突破。它本质上应该是人类文明的继承者。”但她同时提醒，技术浪潮之下，创作者若丧失主体性，将思考与判断的权利完全让渡给机器，人类文明的延续将面临真正的考验。

“人作为创作者的主体性，必须守住。”这是顾备反复强调的核心观点。她认为，AI时代最危险的并非技术取代人力，而是人类主动放弃思考。如果创作者丧失思辨能力，对AI给出的答案全盘接受而不加判断，人的存在价值就会面临根本性质疑。她进一步指出，创作者尤其需要建立独立的价值观，去判断同一件事的利弊得失。“你的价值观决定了你的观点。同样一件事情，谁是最终得益者，道德、文化底层逻辑如何评判，这些判断没有那么简单。”

顾备进一步将讨论延伸至创作者身份的重塑。当被问及“电影是导演的艺术”在AIGC时代是否还成立时，她给出了一个坚定而开放的判断：“首先它肯定是成立的。但导演的艺术未来不仅仅是电影。”在她看来，AI只是工具，真正的艺术载体依然是人的表达。未来的表现形式将更加多元，可以是VR、游戏或沉浸式互动剧，导演的边界正在被重新划定，但创作者作为表达主体的地位不会改变。

这种多元表达的可能，同样适用于传统文化的新生。立足于粤港澳大湾区的地域文化特色，湾区创作者们该如何以科幻思维赋能本土非遗，顾备给出的回答是：“科技已经突破了科幻的想象边界，未来的科幻其实是面向未来的一种想象力。”以广东醒狮、粤剧、龙舟为例，龙舟不必只在水面，它可以是太空竞赛中的飞行器载体；醒狮背后的武术本身就极具艺术性，可以进行跨媒介的表达尝试；粤剧作为一种音乐形式，也可以与现代元素融合，产生新的听觉体验。她强调，非遗的生命力在于不断被重新激活，“要不断地用科幻的、面向未来的想象力来给它赋予新的生命力。”

AI的急速发展正推动“超级个体”时代的加速到来，影视产业的团队规模也将随之发生结构性改变。在这一变革中，顾备认为“编导”的角色将被无限放大。未来的创作者不仅需要兼具编剧与导演的能力，更要在创作中植入深层的思考。她指出，仅有想象力已不足以构建壁垒，“当我们加上哲思之后，想象力就变成了表达，表达的是我们的思考。”而这种哲思，正是人类区别于人工智能的根本所在。

对于湾区一线影视从业者而言，在AIGC浪潮中保持前行的关键，顾备的建议始终如一：“保持人作为创作者的主体性。”在她看来，技术可以改变生产的节奏，但人之为人的价值，正在于不可替代的思考与表达。

采写：罗雅文

摄影：南都N视频记者 钟锐钧